心得体会最关键的就是写下自己的收获与见解，你有写心得体会的经历吗，下面是发奋范文网小编为您分享的指南艺术领域心得体会6篇，感谢您的参阅。
指南艺术领域心得体会篇1
?指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿天生喜欢游戏，在幼儿音乐教育中，如果单纯的模仿学习，会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化，而不顾幼儿的认知规律年龄特点，盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到最大限度的开发。可谓“哪里有幼儿，哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的，让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此，将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，要注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我们不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育，对于幼儿来说，音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来，再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展，让幼儿真正享受音乐的快乐!
指南艺术领域心得体会篇2
通过《指南》的学习更加理解艺术领域的核心价值，艺术是人类感受美、表现美和创造美得重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。对幼儿艺术教育来说，支持、引导他们学会“用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美”无疑是最为重要的。为此《指南》艺术领域将该领域的学习分为“感受与欣赏”、“表现与创造”两个子领域来实现其核心的价值，引导幼儿艺术的方向。
幼儿的艺术教育应该顺应幼儿发展的特点，寓教育于美得享受之中，始终把对幼儿的个性、情感和尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美得感受能力。提高他们的审美能力，以形成完整和谐发展的人格为终极目标。
根据《指南》的精神幼儿艺术教育要强调“感受与表现”。而不再重“技能训练”要从习惯于在音乐、美术活动中教艺术技能。转变为用多种途径去引导对美的感受与表现。那么教师如何引导幼儿去感受美和表现美。指南的核心要点是什么呢？对于引导幼儿对美的感受与体验，《指南》的核心要点是三方面：第一，为幼儿提供审美感受的机会，比如让幼儿接触大自然、社会生活和艺术场馆，创设美的环境。让幼儿有更多的机会去体验和欣赏美的事物和艺术作品；第二，在审美体验中尊重幼儿的独特感受，不要将成人的审美标准强加给幼儿；第三，支持幼儿饿审美情趣和爱好，如对幼儿收集的糖纸、瓶盖、果核、石子等给予鼓励。
对于引导幼儿对美的表达与表现，《指南》的核心要点是三方面：第一，尊重幼儿自发的表达与表现，如对幼儿的自由涂画和随意唱跳的行为给予认同；第二，创设让幼儿自由表达与表现的机会和条件，如要提供空间、时间、材料和艺术作品。让幼儿有机会模仿。自由图画和随意唱跳；第三，营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达与表现，如，在幼儿自由表现时，对幼儿的作品不要轻易给予否定的评价。
通过学习《指南》使我们在美术活动中可以不提供统一的范画让幼儿临摹，而是要提供图书、照片、绘画。在提供了这些作品后让幼儿自主选择，用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不过过多要求。又如音乐活动中的歌曲、律动和舞蹈那时反复的听和唱并跟着一起唱而学会的。因此指南所要求的方法，一是取决与幼儿的学习特点，二是取决于我们的'价值理念。所以在以后的工作实践中用指南的精神指导工作，不断提升自己的教育技能和理念。
指南艺术领域心得体会篇3
本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的认识，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作进行了反思，对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说，让我不得不对自己进行反思。
?指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。
利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。
我们要尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同,而不需要教师教的，要求的。我们还要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后，要给予他们展示自己作品的机会，老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。
作为一名教师，我们将在《指南》的引领下，有效地促进幼儿身心全面和谐发展，在实践中认真贯彻和落实《指南》精神！
指南艺术领域心得体会篇4
?指南》的艺术领域中提出：艺术领域从感受与欣赏表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的东西，让幼儿欣赏多种艺术情势和作品，萌生对美的感受和体验;鼓励和支持幼儿自发的艺术和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。
?指南》的艺术领域中还对我们教师提出要求：和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到每个幼儿心里都有一颗美的种子。我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是春天的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮!布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：你说得正好!她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人!
?指南》中强调成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求squo;完美squo;而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧!
指南艺术领域心得体会篇5
?3—6岁儿童学习与发展指南》通过提出3—6岁各年龄段儿童学习与发展目标和相应的教育建议，帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。《指南》从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿的学习与发展。每个领域按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分为若干方面，提出了具体细化的目标和教育建议。
因此，作为一名刚走上工作岗位的新教师，认真学习《指南》中的指导思想，将其中的目标融入到自己日常组织各类学习、生活、运动、游戏活动中，在实践中运用教育建议，都将对我尽快适应岗位、尽早成为合格的幼儿园教师提供莫大的支持。今年我加入了音乐专项组，所以我将自己学习《指南》中艺术领域的心得体会，结合专项组的研究课题，汇报我的学习收获。
?指南》中指出，“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去创造和表现美。”这表明了在艺术活动中，教师的主要工作在于创造条件和机会，而感受、发现、创造、表现的主体都是幼儿。
而在所有艺术活动中，音乐艺术教育是其中的一项重要内容。但幼儿对音乐的理解和接受能力都是不同的，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人，每一个个体间都存在客观差异。怎样更好的帮助和支持幼儿在音乐活动中发挥主动性，在乐于表达、喜欢欣赏的基础上，使每一个幼儿都能在自己原有的水平上得到不同程度的发展，正是我们需要面对和解决的问题。
今年我加入的音乐专项组，就针对这一主题继续进行探讨，研究音乐分组活动中，有效的师幼互动策略和幼儿音乐能力发展间的关系，梳理各年龄特点的师幼互动策略。结合这一主题，我学习了《指南》中艺术领域的内容，以下是我的一些体会：
1.激发幼儿的兴趣和愿望
在3—6岁阶段，艺术活动一项重要目标是激发幼儿对艺术的兴趣。每个孩子心中都有一颗美的种子，而在他们的生活周围处处存在美。保护这份兴趣，引领着他们去发现、去感受，将各种事物的美展现在幼儿的眼前，是我们幼儿教师的责任。《指南》中的艺术领域目标里，多次出现了“喜欢欣赏、乐于倾听、乐于收集、愿意分享”等词汇，充分尊重幼儿的主动性和主观愿望，重视幼儿在活动过程中所表现出的积极态度。在音乐活动中，教会一首歌、一支舞并不是最重要的目的，关键在于引发幼儿倾听、欣赏、表现的意愿，使幼儿主动地参与到活动中来。这也提示我，在音乐活动中，应设法创设能够激发幼儿兴趣的情境，通过环境、多媒体、教师自身等各种途径，吸引幼儿走入活动中。
2.尊重幼儿的感受与表达
幼儿对事物的感受和表达方式不同于成人，而每一个幼儿作为独立的个体，其对艺术的理解和演绎又各有不同，因而在艺术活动这一主观性较强的领域里，作为教师应充分尊重幼儿的感受，接纳幼儿的各种艺术表现，鼓励幼儿用自己的方式表达美、创造美。《指南》中，将教师对艺术活动的指导定位于“创造机会和条件，营造氛围，提供素材，肯定和展示作品”，随后才是“适当给予指导”。这也提醒我，音乐活动中不能用统一的标准评判幼儿的表现，不能用“像不像、好不好、一样不一样”来要求幼儿，而是尊重幼儿在欣赏时的手舞足蹈、即兴模仿，积极回应和鼓励幼儿自发的表现方式，了解和倾听幼儿的感受。
3.关注幼儿发展的整体性
幼儿的年龄特点决定了他们的学习是整合式的，任何一个领域都不可能脱离于其他几个领域单独存在。在艺术活动中，幼儿不仅作为一个个体在感受和表达，还需要与同伴合作分享、动手制作、用肢体表现、感受自然等等，融合了社会、语言、健康、科学几个领域。《指南》中，出现了“愿意与别人分享，能与他人相互配合，能用简单的舞蹈动作表现”的目标。因而，在设计音乐活动时，光有音乐元素还不够，更需要产生师幼互动、生生互动、幼儿与材料的互动等等，促进幼儿全面发展。
以上是我学习《指南》的初浅心得，在以后的工作中我将继续认真学习，不断充实自己的理论知识，更好地服务于实践，促进每一个孩子的主动发展。
指南艺术领域心得体会篇6
?指南》的诞生让我们的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以艺术领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的艺术教育。
?指南》中强调成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求squo;完美squo;而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
最后，创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，这是《指南》在教育建议中的一点。比如，让幼儿接触各种形式的音乐作品、带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我们会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我们为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我们教育的主体和宗旨呢?比如小班，也许让孩子们真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我们可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子们学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在有条件的情况下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，条件是可以创造的，我们可以动员我们的家长朋友，带领孩子们去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我们的孩子。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如不简单用squo;像不像squo;、squo;好不好squo;等成人标准来评价;提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展!
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