为了记录好一篇印象深刻的体会，我们都要认真思考，心得体会的书写是可以让自己不断提升自我的，下面是发奋范文网小编为您分享的美术课程标准2023心得体会6篇，感谢您的参阅。
美术课程标准2023心得体会篇1
随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
一、对美术课程的特征理解
修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解
实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。
三、美术课程的基本理念的认识
所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：
（1）面向全体学生；
（2）激发学生学习兴趣；
（3）关注文化与生活；
（4）注重创新精神。
尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。
四、对三维目标的理解
课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下：
1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。
2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。
3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。
认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。
五、对教学、评价建议的理解
由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。
美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！
美术课程标准2023心得体会篇2
20xx年x月xx日，是我们暑期培训的第二天，培训主题是“美术 创意”，美术培训的主要目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，对我来说，这次培训来得及时，来得实在，虽然短短的一天时间来培训美术，但内容丰富，形式多样，实在让我觉得收获了很多，深受启迪。
上午担任主讲的是我们柳桥幼儿园的李纳老师。李老师是学习美术毕业的对美术有很深的理解，根据她美术教学实践，深入浅出地进行了专业而生动的讲解，不仅让全镇的老师学习和掌握了一些装点美术教学活动，而且让老师们知道好的作品是需要有创意的。每一次绘画课，都要让孩子先观察所画的事物，通过视觉、触觉等多种感官感知该事物，然后再让孩子作画，这样的作品不但形象还充满灵气，散发出浓厚的生活气息。
下午由穆老师和焦老师给我们带来的讲解，首先穆老师给我们讲解的是“纸浆画”的特点和制作过程，首次认识纸浆画老师们都很感兴趣，了解到纸浆画的制作过程以后老师们就开始进行制作，纸浆画需要细心的作画，老师们在作画中都非常认真，最后的作品展示也是非常完美。接着焦老师为我们讲解了“变废为宝”，在近几年的自制玩教具中我们一直遵循的就是以废旧材料为主，对废旧材料多少有点了解，通过焦老师的讲解使我更加认识到了废旧材料的重要性。最后，焦老师提议以各幼儿园为单位用报纸制作一件晚礼服，听完焦老师的话老师们都积极的动起手来，很快我们园里的美女模特便变成了一个美丽的小仙女。老师们的积极性特高，做的“服装”也是“款式”多样，音乐起，走秀开始了，老师们身着自制的礼服款款走上舞台表演，美轮美奂，让真正的服装设计师都会自叹不如。这让我发现我们幼儿教师的潜力是无限的，是可无限发掘的。
20xx年暑期幼儿教师美术培训的一天在匆匆忙忙中落下了帷幕，一天的培训结束我的最大感触就是时间过得太快太快。授课老师耐心、专业的讲解和指导，教师们扎实、用功的好学和苦练，在“紧张、充实、快乐”的培训中受益匪浅，通过这次培训，让我认识到了自己的不足，找到了新的目标，我会努力做一名有创意的老师，让我们孩子的创造力更好的发展！
美术课程标准2023心得体会篇3
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。新课标带给我们许多新的理念，通过学习我有了如下体会：
一、以学生为主体，教师做指导
传统的教学是教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，课堂是教师预设好的课堂，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
二、面向全体、学生自我选择
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
三、“玩”中学，在玩中增长知识
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
美术课程标准2023心得体会篇4
8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然只有三天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法，8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学，8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。
一、欣赏教学
（一）美术欣赏课的重要性
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究。
（二）美术欣赏教学的要求
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。
2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。
3、 语文知识的运用。
4、让学生在科学理念里接受知识。
（三）美术欣赏教学的方法
1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。
3、在欣赏教学中体现自主性。
4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学
（一）小学水墨画教学现状
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
（二）小学水墨画的教学方法
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。
2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。
3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。
4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
（三）水墨画的技法
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学
（一）折纸的作用
折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象：如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
（二）折纸教学存在问题
1、内容分散、不系统、教学效率低。
2、教学方法单一，仅存在分步示范和整体示范两种形式，忽视了儿童主观能动性的发挥和能力的培养。
（三）折纸教学的方法
1、激发儿童对折纸活动的兴趣。
a、精选折纸内容。
b、让孩子体验成功，增强他们的学习自信心。
2、折纸内容系统化、网络化
3、教学方式多样化、科学化
a、循序渐进、由易到难。
b、分类归纳、提高效率。
c、举一反三，激发创新。
四、陶艺教学
（一）陶艺的作用
陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域，它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体，能极大的培养学生动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力，对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。
（二）陶艺的技法
1、创作准备：揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。
2、泥条盘筑。
3、泥板成形。
4、拉坯成形。
五、儿童画
儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想，能反映出儿童的天性，反映出儿童内心情感和个性的绘画作品，因此，也只有通过学生自己的观察和理解，加上学生主观的想象所表现出来的图画，才是真正意义上的儿童画。
（一）儿童画的教学方法
1教师提出明确观察任务的同时，要教给学生正确观察顺序和观察方法。
a、整体的观察
b、审美的观察。
c、比较地观察
2、学生想象力的丰富，源基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。
（二）儿童画的教学形式
1、添画。
2、续画。
3、命题画
回首三天的学习，给了作为美术老师的我深深地感悟，对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训，我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义：“不经历风雨，怎么见彩虹？滑谁能随随便便成功。”今后，我将抓住一切学习机会，努力使自己成为更加优秀的美术教师。
美术课程标准2023心得体会篇5
为期十天的理论和实践学习即将结束，我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的讲座，反思了以往工作中的不足，深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流，以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会：
一、聆听专家讲座，从中受益
多位教育名家的讲座为我们的教育科学理论注入了源头活水，给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高规格的“文化大餐”。
通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。
包建新老师在讲座提到“农村学校的资源有限，如何利用身边的物品，创造性的上好美术课”这个问题，教给我们在日常教学中行之有效的替代方法。如：利用学校的图书馆、田间的农作物、废物的在利用等；没钱买卡纸可在黑板上作画更有个性等。专家的精辟讲解，名师的精彩课堂，都给了我深深的感悟。
二、与学员互动，从中进步
在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。
三、享受教育，收获快乐
几天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，
不断地反思，及时将自己的经验记录下来。在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。
走进国培，聆听专家的讲座，汲取名师的精华，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。做快乐教师，教快乐学生。
美术课程标准2023心得体会篇6
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域，造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的主导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
每次学习课标，每次都有新的感悟和体会，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生我将如何来引领他们？如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史，爱上文字，爱上了科学，爱上了发明和创造！
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